In der Welt des Grafikdesigns sind Kompositionen das Herzstück der Kreativität von Designern. Sie stellen die Leitlinien dar, die Kreativität zu Perfektion, Attraktivität und Aufmerksamkeit führen. Komposition ist vor allem in den Bereichen Fotografie und Kunst bekannt, aber auch im Grafikdesign ist sie nicht weniger wichtig. Design sollte für Benutzer optisch ansprechend aussehen und einem größeren Zweck dienen, als nur hübsch zu sein, und die Implementierung von Kompositionsregeln hilft dabei, genau das zu erreichen.
Komposition ist eines der wichtigsten Elemente im Grafikdesign. Es bezieht sich auf die Art und Weise, wie Sie die verschiedenen Elemente in Ihrem Design anordnen, um ein Gefühl von Einheit und Ausgewogenheit zu schaffen. Eine gute Komposition kann Ihr Design wirkungsvoller machen, während eine schlechte Komposition dazu führen kann, dass Ihr Design chaotisch und unausgewogen aussieht.
In diesem Artikel lernen wir die wesentlichen Details kennen, die die Erstellung eines Designs zu einem wesentlichen Schritt in Richtung Exzellenz machen. Wir konzentrieren uns auf die goldenen Regeln, die das Kunstwerk eines Designers unverwechselbar und wirkungsvoll machen. Unser Ziel ist es, Ihnen leistungsstarke Leitfäden und Richtlinien zur Verfügung zu stellen, die die Leistung Ihrer Designs erheblich verbessern und ihre Wirkung steigern. Verifizieren Die besten Alternativen zu Canva für einfaches Grafikdesign.
Schnelle Links
Was ist Komposition und warum ist sie so wichtig?
Die Komposition ist das betrachtete Ergebnis der gerenderten Bilder. Dieses Konzept kann sowohl auf die Fotografie angewendet werden – es gibt ähnliche Kompositionsregeln in der Fotografie – als auch auf die traditionelle Kunst. Sogar die Küche wird ausgestellt Food-Fotografie Die Zusammensetzung wird verwendet, um bestimmte Reaktionen hervorzurufen.
Im Grafikdesign geht es um die Anordnung von Elementen und Inhalten. Bei einer umfassenden Betrachtung der Komposition werden sowohl Layout, Farbe, Textur als auch die Elemente selbst berücksichtigt.
Diese Prinzipien sind im Grafikdesign von wesentlicher Bedeutung, da es beim Design darum geht, Informationen anzuzeigen und gleichzeitig ein ästhetisches Erscheinungsbild beizubehalten. Designer sollten immer auf die Komposition achten, um den Blick des Publikums durch das Design zu lenken.
1. Design im Rasterlayout
Planung ist einer der wichtigsten Aspekte bei der Erstellung eines Designs. Sie haben vielleicht schon von der Fibonacci-Spirale und der Anzahl der Elemente gehört, die ihr in der Natur folgen. Die Verwendung der Fibonacci-Spirale als Layout-Anleitung eignet sich hervorragend für traditionelle Kunstwerke oder die Einbeziehung eines radialen Gleichgewichts in Kunst und Design, aber die Spirale ist nicht das einzige Layout, auf das Menschen gut reagieren.
Grafikdesign, insbesondere Layoutdesign, Webdesign und UX/UI-Design, funktioniert am besten, wenn es auf einem Raster basiert. Desktop-Webdesign verwendet normalerweise ein 12-Spalten-Raster, dies ist jedoch keine feste Regel. Andere Designtypen funktionieren besser mit anderen Rastergrößen.
Raster verleihen Ihren Designs Konsistenz. Das menschliche Auge möchte wissen, was es wo erwartet, insbesondere wenn es wichtige Informationen liest. Das Befolgen eines Rasters hilft Benutzern, Ihr Design zu verstehen, und bedeutet auch, dass jede Seite den allgemeinen Platzierungserwartungen entspricht.
2. Üben Sie die typografische Hierarchie
Selbst wenn Sie neu im Bereich Grafikdesign sind, sind Sie in Ihrem Leben wahrscheinlich mindestens einmal mit der typografischen Hierarchie in Berührung gekommen. Die Zeitung ist das klare Beispiel dieser Kompositionsregel.
Der Hauptartikel hat immer den größten und fettesten Text. Unten folgt der zweitwichtigste Artikel auf der Titelseite. Darin finden Sie unterhalb des Haupttitels einen kleineren, aber immer noch fetten Text, der einen Eindruck vom Artikel vermittelt. Schließlich ist die Textgröße im Hauptteil des Artikels am kleinsten und bietet alle zusätzlichen Informationen.
Die gleiche Technik sollte auf alle Formen des Designs angewendet werden. Die wichtigsten – aber oft auch kürzesten – Informationen sollten am größten und sichtbarsten sein, gefolgt von immer kleinerem Text für weniger wichtige, aber relevante Informationen.
Denken Sie daran, die Größe und Anzahl der in jedem Design verwendeten Schriftarten sorgfältig auszuwählen. Wählen Sie je nach Anwendungsfall drei Schriftarten und maximal drei oder vier Größen. Weniger ist in der Regel besser, wenn es um typografisches Design geht. Verifizieren Geheimnisse zum Erstellen attraktiver UI/UX-Designs mit Graustufen.
3. Geben Sie allem Platz
Um die Informationen oder die visuelle Gestaltung unterzubringen, muss ausreichend Platz vorhanden sein. Wenn Sie zu viele Elemente zusammen haben, wird Ihr Publikum verwirrt sein und es daran hindern, Ihre Designs oder Informationen, die Sie hinzufügen, aufzunehmen.
Die Bereitstellung von Negativraum ist eine gängige Technik im Grafikdesign und in traditionellen Kunstformen. Dies ist jedoch nicht die einzige Technik, mit der Sie in Ihren Designs Platz sparen können.
Auch hier hilft Ihnen die Arbeit am Rasterlayout dabei, den richtigen Raum für Ihr Design zu schaffen. Zu wissen, dass weniger mehr ist, hilft Ihnen auch dabei, Designelemente zu priorisieren, sodass Sie nur das Notwendige in Ihre Komposition integrieren können.
4. Gruppieren Sie Elemente in Ebenen
Auch wenn bei der Gestaltung viel Platz zur Verfügung steht, können Sie dennoch Gegenstände übereinander platzieren. Großer fetter Text bleibt lesbar, wenn er Teile des Bildes verdeckt. Der Layering-Effekt spielt auf der künstlerischen Seite des Grafikdesigns eine Rolle, hindert ihn jedoch nicht daran, nützlich und informativ zu sein.
Im Fall von UX/UI oder Webdesign kann die Gruppierung von Elementen in Ebenen den Fluss der Benutzerinteraktion unterstützen. Der Titel kann sich über das Bild bewegen oder nach der Auswahl verschwinden, um beispielsweise andere Elemente sichtbar zu machen.
Ebenen tragen dazu bei, die Hierarchie einzuhalten und die Informationen, die die Leute sehen sollen, mit Designelementen in Einklang zu bringen, die Dekoration oder Kontext hinzufügen. Es ist auch üblich, Elemente in Fotokompositionen übereinander zu schichten, um die Sicht des Publikums durch das Bild zu lenken.
5. Textur hinzufügen
Wie beim Hinzufügen von Ebenen ist das Hinzufügen von Texturen eine großartige Möglichkeit, die Kompositionen Ihres Designs zu verbessern. Grafikdesign muss nicht flach aussehen.
Die Textur kann Farbverläufe, Transparenz, Grunge-Texturen und Muster umfassen, und sogar Text kann Textur hinzufügen. Wenn Sie in Canva entwerfen, können Sie mit einige tolle Dinge finden Canva-Codes.
6. Spielen Sie mit der Farbharmonie
Farbe ist einer der wichtigsten Aspekte des Designs. Sie sollten Farben wählen, die nicht nur zu Ihrer Marke passen und dem WCAG-Verhältnis entsprechen, sondern auch im gesamten Design gut aussehen.
Farbharmonie bedeutet nicht nur die Verwendung von Farben, die auf natürliche Weise zusammenwirken, sondern umfasst auch Komplementär- oder Monofarben mit einer Farbkombination. Es sollte immer einen Grund geben, in Ihrem Grafikdesign eine inkonsistente Farbe zu verwenden, aber wenn Sie es richtig machen, wird Ihr Design dadurch zum Blickfang. Verifizieren Die besten Apps, um die besten Farbschemata und Verläufe für jedes Projekt zu finden.
7. Touchpoints integrieren
Selbst wenn Ihr Design nur der Dekoration dient oder hübsch sein soll, wird die Einbeziehung eines Blickfangs die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Dies ist besonders wichtig für Informationsdesign, da es das Element sein kann, das Menschen dazu bringt, innezuhalten und Ihr Designstück zu lesen.
Überlegen Sie, wo Ihr Publikum die meiste Zeit mit Ihrem Design verbringen soll oder soll. Durch die Verwendung eines Rastersystems, die Isolierung von Farben oder die Bereitstellung eines geeigneten Negativraums können Sie sich auf Ihren bevorzugten Brennpunkt konzentrieren, damit Sie sich nicht im Lärm verlieren.
Wenn Sie die anderen Kompositionsregeln befolgen, sollte der Schwerpunkt in Ihrem Design natürlich erscheinen. Durch die typografische Hierarchie und die Überlagerung von Bildern kann ein Element als wichtigstes Gestaltungselement in den Vordergrund gerückt werden.
8. Wissen Sie, wann Sie die Regeln brechen müssen
Wie Pablo Picasso sagte: „Lernen Sie die Regeln wie ein Profi, damit Sie sie wie ein Künstler brechen können.“
Sobald Sie wissen, was großartiges Grafikdesign im herkömmlichen Sinne ausmacht, ist es an der Zeit, mit dem Experimentieren zu beginnen. Entwerfen Sie ein perfekt komponiertes Poster, befolgen Sie alle Regeln genau und bringen Sie dann die Dinge in Schwung. Sehen Sie, wie Sie sich fühlen, wenn Sie Ihr neues Design betrachten. Experimentieren Sie mehr oder befassen Sie sich wieder mit den Grundlagen der Komposition.
Wichtig ist, dass Sie Ihren Design-Instinkt einsetzen. Grafikdesign ist strukturierter als traditionelle Kunst, daher sollte es in der Regel einen Grund für Ihre Designentscheidungen geben. Solange Ihre Designentscheidungen sinnvoll sind und Ihr Design immer noch so funktioniert, wie Sie es möchten, kann Ihnen das Experimentieren mit der Komposition dabei helfen, das beste Grafikdesign zu erstellen, das Sie je gemacht haben. Verifizieren So erstellen Sie einen Marken-Styleguide für Ihr nächstes Projekt: Tipps zur Gewährleistung der Konsistenz.
Wenden Sie bei Ihren Designs immer die goldenen Regeln an – oder auch nicht
Diese Regeln sind nicht perfekt etabliert, sondern werden von den Designern einfach nach Jahrzehnten erfolgreicher Gestaltung vereinbart. Befolgen Sie Picassos Rat und lernen Sie zuerst die Regeln. Sobald Sie die Gestaltungskomposition verstanden haben, wissen Sie, ob Sie diese in jedem Aspekt jedes von Ihnen erstellten Entwurfs befolgen müssen oder ob Sie einfach Ihre eigenen Regeln entwickeln können. Sie können es jetzt ansehen KI-Grafikdesign-Tools zur Verbesserung Ihres Workflows.
