Zusammenfassung:
- Studien zeigen, dass Qobuz und Amazon Music den Künstlern im Vergleich zu anderen Streaming-Plattformen die höchsten Einnahmen pro Hörer zahlen.
- Trotz enormer Umsätze zahlen einige der größten Musik-Streaming-Plattformen den Künstlern viel weniger.
- Die Einnahmen aus Musikstreaming sind ein komplexer Prozess, wobei die Zahlungen von Faktoren wie dem geografischen Standort und den Plattformeinnahmen beeinflusst werden.
Möchten Sie lieber, dass ein größerer Teil Ihrer Streaming-Abonnementgebühren an die Künstler geht, die Ihre Lieblingsmusik machen, und nicht an die Führungskräfte der Branche? Ich auch, und deshalb wechsle ich zu einer der Musik-Streaming-Plattformen mit den höchsten Löhnen, um wirklich etwas zu bewirken.
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Welcher Musik-Streaming-Dienst zahlt Künstlern am meisten?
Es ist bekannt, dass die meisten Musik-Streaming-Plattformen den Künstlern, die ihre Arbeit ermöglichen, nur einen Hungerlohn zahlen. Während die meisten Dienste mit ähnlichen Lizenzzahlungsstrukturen arbeiten, zahlen einige besser als andere. Laut dem Datenexperten der Musikindustrie Ben Jordan liegt das französische Unternehmen Qobuz auf seinem YouTube-Kanal stolz an der Spitze der Vergütungstabelle – im Moment – und zahlt den Künstlern 0.0136 Dollar pro Stream.
Diese Gebühren erscheinen möglicherweise gering, wenn man bedenkt, dass die monatliche Abonnementgebühr von Qobuz 12.99 US-Dollar beträgt und damit fast 1000 Streams abdeckt. Allerdings ist Qobuz derzeit der einzige dedizierte Musik-Streaming-Dienst, der im Vergleich zu anderen Plattformen die Grenze von einem Cent pro Stream überschreitet. Wie schneiden also die anderen großen Player im Vergleich ab, wenn man von Social-Media-Plattformen (die viel weniger zahlen) und maßgeschneiderten Diensten wie dem Fitnesstechnologieunternehmen Peloton (das viel mehr zahlt) absieht?
Wie viel zahlen andere Musik-Streaming-Dienste Künstlern?
Angesichts der Komplexität des Zahlungsmechanismus für Musikstreaming-Lizenzgebühren gibt es unterschiedliche Berichte darüber, wie viel Künstler von Streaming-Plattformen erhalten. Und wenn wir uns auf Ben Jordan verlassen, einen unabhängigen Faktenprüfer, der seine Erkenntnisse bei anderen Experten auf diesem Gebiet überprüft hat, sind die Ergebnisse überraschend.
Amazon Music liegt mit 0.0096 $ oder knapp einem Cent pro Stream auf dem zweithöchsten Auszahlungsbetrag. Das ist eine gute Nachricht, insbesondere angesichts der attraktiven Abo-Angebote, die die Plattform mit Amazon Prime bietet. Interessanterweise liegt Tidal, das oft als der Streaming-Dienst mit der höchsten Vergütung für Künstler angesehen wird, mit einem Umsatz von 0.0078 US-Dollar pro Stream auf dem dritten Platz.
Deezer, eine der beliebtesten Streaming-Plattformen, zahlt nur 0.007 US-Dollar pro Stream, während Apple Music mit 0.0061 US-Dollar sogar noch weniger zahlt, was 164 Streams pro Dollar entspricht. YouTube Music und Pandora belegen gemeinsam den letzten Platz und zahlen jeweils nur 0.0027 US-Dollar pro Stream, während Spotify mit 0.0029 US-Dollar etwas mehr zahlt. Dies ist ein enttäuschender Prozentsatz für den schwedischen Streaming-Giganten, wenn man bedenkt, dass er mit großem Abstand die beliebteste Plattform ist und über enorme Ressourcen verfügt.
Während Qobuz dadurch hervorsticht, dass die Plattform Jordan das Fünffache des am schlechtesten bezahlten Dienstes zahlt, ist er ein unabhängiger Musiker, der 100 % der Rechte an seiner Musik und seinen Veröffentlichungen besitzt. Es ist wichtig zu bedenken, dass die Lizenzgebühren stark variieren können und von verschiedenen Faktoren abhängen, unter anderem von Vertriebsverträgen, Verlagsrechten und Aufnahmen.
Wie funktionieren die Einnahmen aus Musik-Streaming?
Die Einnahmen aus Musikstreaming waren schon immer komplex, wie ein Saxophon-Riff von John Coltrane. Streaming-Dienste kassieren die Einnahmen, die sie durch Abonnements oder Werbung erzielen, und teilen diese dann entsprechend der Anzahl der Streams unter den Rechteinhabern auf. Zu den Rechteinhabern zählen Musiklabels, Verlage und die Künstler selbst, sodass nicht jeder Cent der Lizenzgebühren direkt an die Person geht, die das Lied geschrieben oder aufgeführt hat.
Die Verteilung des Geldes an die Rechteinhaber richtet sich außerdem nach dem Erlösmodell der Streaming-Plattform und dem Marktanteil des Landes, in dem die Einnahmen erzielt werden. Länder mit höheren Abonnementsraten (wie die USA und Europa) erzielen für Künstler in diesen Regionen häufig höhere Einnahmen. In Märkten wie den USA kann der Wert eines einzelnen Streams auf Spotify im Vergleich zu anderen Märkten mit niedrigeren Abonnementpreisen abweichen. Auf die Verteilung der Einnahmen haben auch andere Faktoren Einfluss, etwa die Vereinbarungen zwischen Künstlern und Produktionsfirmen sowie die Art des Abonnements des Streaming-Dienstes (Einzelperson, Familie usw.).
Künstler verdienen eine bessere Vergütung.
Die Frage einer gerechten Vergütung von Künstlern ist seit langem umstritten. Obwohl Musik durch Streamingdienste einem weltweiten Publikum zugänglich geworden ist, behaupten viele Musiker, sie würden für ihre Arbeit nicht fair bezahlt. Diese Debatte weist auf ein Ungleichgewicht im digitalen Musik-Ökosystem hin: Streaming-Plattformen profitieren stark, während Künstler – insbesondere unabhängige und aufstrebende Künstler – Schwierigkeiten haben, über die Runden zu kommen.
Einige kritisieren Streaming-Plattformen, insbesondere Spotify, dafür, dass sie dem Wachstum Vorrang vor einer fairen Vergütung der Urheber einräumen. Dies hat einige Künstler wie Taylor Swift und Jay-Z dazu veranlasst, höhere Lizenzgebühren und mehr Transparenz im Zahlungsprozess zu fordern. Im Gegenteil, es ist ausgesetzt Spotify Die Künstler müssen für die Vermarktung ihrer Werke auf der Plattform geringere Lizenzgebühren zahlen, was das Einkommensdilemma der Künstler verschärft. Dies unterstreicht die Herausforderungen, vor denen Künstler im digitalen Zeitalter stehen, wo intensiver Wettbewerb und die Abhängigkeit von Streaming-Plattformen eine Neubewertung der Geschäftsmodelle im Musikbereich erfordern.
Wenn wir als Fans sicherstellen möchten, dass Künstler angemessen entlohnt werden, müssen wir möglicherweise letztlich unsere Art, Musik zu konsumieren, überdenken. Der Wechsel zu einem Streaming-Dienst wie Qobuz oder Amazon Music, der bessere Zahlungen bietet, kann einen großen Unterschied machen. Zwar bieten Streaming-Dienste einen beispiellosen Komfort, doch darf man nicht vergessen, dass die Zukunft der Musik davon abhängt, dass die Urheber für ihre Arbeit angemessen entlohnt werden. Um Künstler und eine florierende Musikindustrie zu unterstützen, müssen wir uns gemeinsam der Optionen bewusst sein, die uns als Publikum zur Verfügung stehen, und Plattformen wählen, die Kunst wertschätzen und fördern.
